Stanisław Szukalski-museet i Gdynia Orłowo: Kunstnerens arv på et nyt sted

Den 21. september 2025 åbner Gdynia Orłowo (ul. Orłowska 53) dørene til museet "Samorodny" - Stanisław Szukalski, et geni og provokatør, hvis kunst kombinerer aztekerne, slaverne og myten om sin egen zermatisme.

Er privat initiativ, snarere end en statsejet bygning, den eneste måde at fortælle historien om en så kontroversiel arv – og hvorfor Netflix' "Struggle" udløste en lavine? Se udstillingen "The Selfborn" – resten er op til dig at opdage.

1. Historien og ideen bag museet

2. Permanent udstilling "Szukalski: The Selfborn"

3. Hvad vil du se indeni? Fra monumentale skulpturer til værker på papir.

4. Hvem er Stanisław Szukalski – liv og arbejde?

5. Kontekst og samarbejde

6. Arv og modtagelse af kreativitet

7. Praktisk information til besøgende

Historien og ideen bag museet

Enhver stor historie har en begyndelse, og den om Gdynia-museet er uløseligt forbundet med én mands passion og det globale fænomen, der genoplivede interessen for kunstneren.

Før vi dykker ned i hans kunst, er vi nødt til at forstå, hvordan Gdynia blev det nye hjemsted for Szukalskis arv.

Krzysztof Ziemanns initiativ og vejen til implementering

Ethvert stort foretagende begynder med én mands vision. I tilfældet med Stanisław Szukalski-museet i Gdynia er det Krzysztof Ziemann.

Før vi dykker ned i en kunstners livs indviklede detaljer, må du forstå noget fundamentalt: dette er ikke et statsmuseum oprettet af Kulturministeriet. Det er frugten af privat passion og beslutsomhed , hvilket i Szukalskis kontekst er afgørende.

Den ansvarlige enhed for anlægget er "STANISŁAW SZUKALSKI MUSEUM (UNDER ORGANISATION) KRZYSZTOF ZIEMANN".

Hvad betyder det for dig som besøgende? Det betyder, at du oplever et sted, der er født af ægte fascination, ikke institutionel forpligtelse.

Det var denne private karakter af initiativet, der muliggjorde oprettelsen af et museum, der var fuldt dedikeret til en så kompleks figur.

Overvej dette: Kunne en statsinstitution med sin politiske baggrund uforbeholdent dedikere et helt anlæg til en kunstner, der på et bestemt tidspunkt i sit liv er anklaget for ekstrem nationalisme og antisemitiske synspunkter?

Dette ville være utrolig vanskeligt. Krzysztof Ziemanns initiativ er derfor ikke kun en grundlæggende handling, men også en handling præget af kulturelt mod – at skabe et rum for en arv, der er for vigtig til at ignorere. Det er en moderne form for mæcenat, der redder arven fra en forbandet kunstner fra glemsel.

Betydningen af museets åbning i 2025

Datoen for museets åbning for offentligheden – 21. september 2025 – er ikke tilfældig.

Det markerer kulminationen af en global renæssance i interessen for Szukalski, som eksploderede efter premieren på den ekstraordinære dokumentar "Struggle: The Life and Lost Art of Stanislav Szukalski" i 2018 på Netflix.

Filmen, produceret af George DiCaprio og hans søn, Leonardo , introducerede den polske kunstner til verden på en så fascinerende måde, at han blev et globalt fænomen natten over.

Åbningen af museet i Gdynia er derfor et fysisk og håndgribeligt svar på denne digitale, internationale opsving. Det forvandler global støj til et varigt polsk monument.

Paradoksalt nok var det netop denne bekræftelse fra Hollywood , der gjorde Szukalskis karakter "tryg" og "relevant" for et bredere publikum i hans eget hjemland.

Oprettelsen af et permanent, dedikeret museum på en så prestigefyldt beliggenhed som Gdynia Orłowo er det sidste skridt i denne proces. Det flytter symbolsk Szukalski fra periferien til centrum af den nationale debat om kunst og identitet.

Permanent udstilling "Szukalski: The Selfborn"

Når museets døre åbner, træder du ind i en verden formet af én enkelt, kraftfuld vision. Titlen på den permanente udstilling er ikke bare et fængende navn – den er nøglen til at forstå hele filosofien bag dette sted og kunstneren selv.

Udstillingens koncept og dens vigtigste antagelser

Nøglen til at forstå filosofien bag Gdynia-museet ligger i titlen på dets permanente udstilling: "Szukalski: Den Selvfødte / Samorodny." "Selvfødt" er ikke et udtryk, der er opfundet af kuratorerne. Det er et ord, Stanisław Szukalski brugte til at beskrive sig selv.

Det udtrykte hans dybeste overbevisning om sit eget medfødte geni, der ikke behøvede lærere.

Ved at vælge dette selvportræt som udstillingens titel traf museets skabere et bevidst valg. De ønsker, at du skal fordybe dig i hans verden og se kunsten gennem hans øjne. Museets manifest udtrykker deres ønske om at "føje en trappe til den piedestal, den fortjener".

Det betyder, at når du krydser museets tærskel, træder du ikke ind i et koldt, analytisk rum. Du træder ind i et sted, der er delvist museum, delvist tempel bygget til kunstnerens ære . Forbered dig på en subjektiv og intens oplevelse, en der ikke så meget har til formål at informere, men at omvende dig til troen på "Den Selvfødtes" genialitet.

Zermatisme og slavisk mytologi som nøgler til kreativitet

Før du kan stå ansigt til ansigt med hans værker, skal du dog lære to nøgler, der åbner døren til forståelsen af dem: slavisk mytologi og zermatisme . Szukalski var kunstner-ideolog, og hans kunst eksemplificerede en stærk og sammenhængende verdensvision.

• For det første er hans arbejde dybt forankret i en længsel efter Polens hedenske, protoslaviske fortid . Han mente, at polsk kunst havde mistet sin oprindelige karakter, så hans mål var at vende tilbage til dens rødder – til magtfulde, mytiske helte og hedenske guder.

  
  

• For det andet skabte han i den sidste halvdel af sit liv zermatismen – en af de mest fantasifulde pseudovidenskabelige teorier i historien. Den postulerede, at hele den menneskelige civilisation nedstammede fra overlevende fra den bibelske oversvømmelse på Påskeøen, og at menneskehedens originalsprog var beslægtet med polsk. I denne vision var menneskeheden låst fast i en konstant kamp med "Yetinsins" (Yetis sønner) – efterkommere af Yetis og mennesker, ansvarlige for alt ondt i verden.

Husk dette, når du ser hans værker – hver linje og hver form kunne være en del af denne store, personlige mytologi.

Hvad vil du se indeni? Fra monumentale skulpturer til værker på papir.

Samlingen samlet i Gdynia er en sand fest for sanserne og intellektet. Den omfatter værker fra kunstnerens rebelske ungdom til hans ubarmhjertige tilbagegang. Forbered dig på at møde en totalkunst, der ikke efterlader nogen ligegyldig.

Museet kan prale af over 50 skulpturer, over 300 malerier og tegninger samt adskillige medaljer, mønter og memorabilia.

Skulpturer: Monumentalitet og symbolik

Skulptur er hjertet i Szukalskis arbejde. Forbered dig på kunst, der trækker på art nouveau, ekspressionisme og endda futurisme, men som smelter det hele sammen i én smeltedigel med en fascination af kunsten fra gamle civilisationer: Egypten, slaverne og især aztekerne.

Hans skulpturer er kendetegnet ved en ekstraordinær opmærksomhed på anatomiske detaljer, kombineret med radikal deformation. Musklerne er strakt til det yderste, og figurerne vrider sig i krampagtige positurer. Disse er ikke realistiske portrætter, men symboler på idéer.

Tegninger: Kreativitetens hjerne og sjæl

Hvis skulpturer er selve hovedværket i Szukalskis værk, så er tegninger dens hjerne og sjæl. Det var på papir, i tusindvis af skitser, at hans fantastiske verden blev født. Det anslås, at han til Zermatismen skabte over 40 bind skrifter illustreret med omkring 40.000 skitser!

Hans tegninger er fuldt autonome, indviklede værker med præcise, næsten obsessive streger. At se dem er som at træde ind i hans sinds laboratorium.

Medaljer og mønter: Miniaturemesterskab

Midt i den store mængde skulpturer og tegninger er det let at overse de mindre former, som Szukalski også mestrede. Hans evne til at skabe monumentale kompositioner viste sig også bemærkelsesværdigt effektiv i miniatureskala.

Medaljer som Katyn-medaljen er kondenserede doser af hans kunstneriske sprog – dramatiske, præcise relieffer, der fortæller store historier.

Helen Walker: Kunstnerens stemme genvundet

Et af de mest spændende elementer i samlingen er værkerne af Helen Walker, Szukalskis første kone . Og her er en vigtig bemærkning: dette handler ikke om hendes navnebror, Hollywood-skuespillerinden. Helen Walker Szukalska (1900-1970) var kunstner, maler og illustrator og en aktiv deltager i Chicagos kunstscene.

Hendes tilstedeværelse på museet er en utrolig vigtig kuratorisk gestus. Det er et forsøg på kunstnerisk rehabilitering og at genoprette mindet om en kunstner, hvis egen karriere blev overskygget af hendes mands stærke personlighed.

Ved at inkludere hendes værker i sin permanente samling tilbyder Gdynia-museet dig en sjælden mulighed for at genopdage hende og reflektere over dynamikken i deres forhold. Det er en fascinerende historie om genopretningen af en glemt kvindestemme.

Hvem er Stanisław Szukalski – liv og arbejde?

For fuldt ud at værdsætte de værker, du nu skal se, er du nødt til at lære manden, der skabte dem, at kende. Og Stanisław Szukalskis historie er lige så dramatisk, usandsynlig og fuld af modsætninger som hans kunst.

Biografi: fra Warta til Los Angeles

Stanisław Szukalskis livshistorie er et færdiglavet filmmanuskript. Han blev født i Warta i 1893 som søn af en smed, og allerede som barn afslørede han sig selv som et selvlært billedhuggergeni.

I 1907 emigrerede han til Chicago, hvor han som teenager blev en af stjernerne i den såkaldte "Chicago Renaissance". I 1936 vendte han tilbage til Polen, som en anerkendt kunstner. Han syntes at være på sit højdepunkt. Så kom september 1939.

Det tyske bombardement af Warszawa ødelagde hans atelier, og med det næsten hele hans livsværk.

Det lykkedes ham at flygte til USA og bosætte sig i Californien. Der tilbragte han resten af sit liv i nærmest ubemærkethed, hvor han besat udviklede sin teori om zermatismen. Han døde i 1987, og hans aske blev spredt på Påskeøen - menneskehedens mytiske vugge ifølge hans teori.

Uddannelse og indflydelse: Gør oprør med en workshop

Szukalski var et paradoks: en kunstner med fremragende teknik, der tilbragte sit liv med at foragte den akademiske verden. Han studerede på Art Institute of Chicago og Academy of Fine Arts i Kraków, som han huskede som en tid med kamp mod konservatismen.

Han absorberede alt: han beundrede Michelangelo og Rodin, men han søgte sand inspiration andre steder – i den kraftfulde æstetik i præcolumbiansk kunst, i det gamle Egypten og frem for alt i den glemte symbolik hos de hedenske slavere.

Hornede Hjertestammen: En revolution i polsk kunst

Hans ideer viste sig så smittende, at en gruppe unge kunstnere i 1929 i Kraków samledes omkring ham og dannede Szukalszczyków-stammen med Det Hornede Hjertes våbenskjold .

Dette var en ideologisk bevægelse, der havde til formål at revolutionere polsk kunst. De afviste vestlige påvirkninger og søgte inspiration i den gamle slaviske kultur. Deres slogan var: "At elske, at kæmpe".

Zermatisme: En personlig mytologi

Det er umuligt fuldt ud at forstå Szukalskis senere værker uden zermatismen. Tænk på det på denne måde: en kunstner, der betragtede sig selv som et geni, mister hele sit værk på et øjeblik. Zermatismen var hans svar – en storslået konspirationsteori om historien , der tillod ham at omstrukturere verden.

I denne vision var han ikke længere blot en glemt kunstner, men en person, der havde nøglen til menneskehedens sande historie. Det var hans forsvarsmekanisme, hans personlige mytologi og hans gigantiske kunstneriske projekt, alt sammen.

Kontekst og samarbejde

Selvom Szukalskis myte ofte fremstiller ham som et ensomt geni, lever hans arv videre takket være mange menneskers og institutioners stille arbejde. Før Netflix kom på banen, var det polske museumsfolk og -entusiaster, der sørgede for, at flammen i hans minde aldrig svandt ud.

Det Øvre Schlesiske Museum i Bytom og andre institutioner

Det Øvre Schlesiske Museum i Bytom har en særlig plads i historien om at bevare Szukalskis arv. Gennem årene har denne institution samlet en af Polens største statssamlinger af værker, ikke kun af mesteren selv, men også af medlemmer af Hornede Hjerte-stammen. Andre institutioner, såsom Gardzienice-galleriet i Lublin, dyrkede også kunstnerens minde.

Filmen "Struggle" og popularitetens renæssance

Begivenheden, der ændrede alt, var dog premieren på filmen "Struggle" i 2018. Det viste sig, at den glemte Szukalski var venner med George DiCaprio i Californien, som ofte tog sin unge søn, Leonard , med for at møde den excentriske polak.

Filmen, de producerede, præsenterede Szukalskis historie på en så universel måde, at den fik millioner af fans natten over. Det er et stærkt eksempel på, hvordan popkultur kan genoplive selv den mest komplekse kunstneriske arv.

Arv og modtagelse af kreativitet

Den arv, Szukalski efterlod, er ligesom hans skulpturer – flerdimensionel, fascinerende og fyldt med skarpe kanter.

Det er en arv af kunstnerisk geni, uløseligt forbundet med mørke ideologier og personlige dæmoner.

Kontroverser og urealiserede projekter

Det er umuligt at diskutere Szukalski uden at ignorere hans vanskelige karakter og frastødende synspunkter. Hans megalomani var legendarisk. I mellemkrigstiden flirtede hans radikale nationalisme med fascination af fascisme, og hans skrifter indeholdt stærke antisemitiske undertoner .

Dette mørke kapitel vil for altid forblive en del af hans biografi. Hans kompromisløse natur betød også, at mange ambitiøse projekter, såsom Mickiewicz-monumentet i Vilnius, aldrig blev bygget, hvilket forårsagede landsdækkende skandaler.

En unik stil: en syntese af kulturer

Men hvis vi adskiller kunst fra en vanskelig biografi, vil vi se en af de mest originale billedhuggere i det 20. århundrede.

Hans største bidrag var skabelsen af et unikt visuelt sprog. Han kombinerede den arkitektoniske soliditet i mesoamerikanske pyramider, den indviklede ornamentik i aztekernes basrelieffer og den hieratiske positur i egyptiske statuer med den heroiske ånd i slavisk mytologi.

Hvorfor fascinerer Szukalski os i dag?

Hvorfor fascinerer Szukalski os nu? Måske fordi hans arbejde perfekt indfanger vores tidsånd. Vi lever i en tid, der værdsætter autenticitet og er fascineret af outsider-kunstnere .

Szukalski er den perfekte figur for denne æra: et ubestrideligt geni, hvis liv og kunst trodser enhver simpel kategorisering. Der er noget af en shaman, en profet og en galning over ham.

Museet i Gdynia Orłowo er en invitation til dig om selv at se hans arv i øjnene og besvare spørgsmålet om, hvem dette "indfødte" geni fra Warta er for dig.

Praktisk information til besøgende

Føler du dig nysgerrig? Klar til at dykke ned i Szukalskis verden? Fantastisk! Her er alt, hvad du behøver at vide for at planlægge dit besøg i det nye hjerte af hans univers.

Beliggenhed, åbningstider og billetter

Vi har samlet alle de vigtigste oplysninger ét sted for din bekvemmelighed. Museet ligger i et af Gdynias smukkeste distrikter, Orłowo, hvilket gør det til et ideelt sted at kombinere et besøg med en slentretur langs molen og klippen.

Kategori	Information
Beliggenhed	Orlowska Street 53, 81-522 Gdynia
Åbningsdato	21. september 2025
Åbningstider	Onsdag – søndag, 11:00 – 18:00
Normal billet	40 PLN
Billetpris reduceret	25 PLN (studerende), 15 PLN (unge 10-17 år)
Hjemmeside	Szukalski-museum.org

Data baseret på oplysninger tilgængelige før museets åbning.

Uddannelsesprogrammer og ledsagende arrangementer

Et detaljeret program med arrangementer, herunder foredrag, workshops og rundvisninger med kuratorer, er endnu ikke blevet annonceret. I betragtning af bredden af emner relateret til Szukalski kan vi forvente et bemærkelsesværdigt interessant program.

Den bedste måde at holde sig opdateret på er regelmæssigt at besøge museets officielle hjemmeside og følge dets profiler på sociale medier.

Muligheder for samarbejde og støtte

Som en privat institution er museet bestemt åbent for forskellige former for støtte og samarbejde. Hvis du er interesseret i protektion, frivilligt arbejde eller har andre idéer, opfordrer vi dig til at kontakte museet direkte.

Ethvert initiativ, der støtter dette unikke sted, vil bidrage til at videreføre arven efter en af de vigtigste polske kunstnere.