Музей Станислава Шукальского в Гдыне-Орлово: наследие художника на новом месте
- Damian Brzeski
- 27 сент.
- 8 мин. чтения
21 сентября 2025 года в Гдыне Орлово (ул. Орловска, 53) откроется музей «Самородного» - Станислава Шукальского, гения и провокатора, чье искусство сочетает в себе ацтеков, славян и миф собственного церматизма.
Является ли частная инициатива, а не государственное здание, единственным способом рассказать историю столь противоречивого наследия, и почему сериал Netflix «Борьба» вызвал настоящую лавину? Посетите выставку «Саморождённые» — остальное вы сами откроете для себя.
История и идея музея
У каждой великой истории есть начало, и история о музее в Гдыне неразрывно связана со страстью одного человека и мировым явлением, которое возродило интерес к художнику.
Прежде чем углубиться в его творчество, нам необходимо понять, как Гдыня стала новым домом для наследия Шукальского.
Инициатива Кшиштофа Циманна и путь к ее реализации
Каждое великое начинание начинается с идеи одного человека. В случае с Музеем Станислава Шукальского в Гдыне этим человеком является Кшиштоф Зиманн.
Прежде чем мы углубимся в тонкости жизни художника, необходимо понять нечто фундаментальное: это не государственный музей, созданный Министерством культуры. Это плод личной страсти и целеустремлённости , что, в контексте Шукальского, имеет решающее значение.
Ответственным за объект является «МУЗЕЙ СТАНИСЛАВА ШУКАЛЬСКОГО (В ОРГАНИЗАЦИИ) КШИШТОФ ЗИМАНН».
Что это значит для вас как посетителя? Это означает, что вы познаёте место, которое вдохновляет вас на подлинное очарование, а не на институциональные обязательства.
Именно этот частный характер инициативы позволил создать музей, полностью посвященный столь сложной фигуре.
Подумайте об этом: может ли государственное учреждение с его политическим прошлым безоговорочно выделить целый объект художнику, обвиненному в крайнем национализме и антисемитских взглядах в определенный момент его жизни?
Это было бы невероятно сложно. Поэтому инициатива Кшиштофа Циманна — это не только основополагающий акт, но и акт культурного мужества : создание пространства для наследия, слишком важного, чтобы его игнорировать. Это современная форма меценатства, спасающая наследие проклятого художника от забвения.
Значимость открытия музея в 2025 году
Дата открытия музея для публики — 21 сентября 2025 года — не случайна.
Это знаменует собой кульминацию всемирного возрождения интереса к творчеству Шукальского, который начался после премьеры выдающегося документального фильма «Борьба: жизнь и утраченное искусство Станислава Шукальского» в 2018 году на Netflix.
Фильм, спродюсированный Джорджем Ди Каприо и его сыном Леонардо , представил миру польского артиста таким захватывающим образом, что он в одночасье стал мировым феноменом.
Открытие музея в Гдыне — это физический, осязаемый ответ на этот цифровой международный подъём. Он превращает глобальный шум в вечный польский памятник.
Как это ни парадоксально, именно это одобрение со стороны Голливуда сделало персонажа Шукальского «безопасным» и «актуальным» для более широкой аудитории у него на родине.
Создание постоянного специализированного музея в таком престижном месте, как Гдыня-Орлово, — завершающий этап этого процесса. Он символически перемещает Шукальского с периферии в центр общенациональной дискуссии об искусстве и идентичности.
Постоянная экспозиция «Шукальский: Саморожденный».
Когда двери музея открываются, вы попадаете в мир, созданный единым, мощным видением. Название постоянной экспозиции — не просто броское название, это ключ к пониманию всей философии этого места и самого художника.
Концепция выставки и ее основные положения
Ключ к пониманию философии Гдыньского музея кроется в названии его постоянной экспозиции: «Шукальский: Саморождённый / Самородный». Термин «Саморождённый» придуман не кураторами. Это слово Станислав Шукальский использовал для описания себя.
В нем выражалась его глубочайшая убежденность в собственной врожденной гениальности, не нуждающейся в учителях.
Выбрав этот автопортрет в качестве названия выставки, создатели музея сделали осознанный выбор. Они хотят, чтобы вы погрузились в его мир и увидели искусство его глазами. В манифесте музея говорится о их стремлении «добавить лестницу к пьедесталу, которого он заслуживает».
Это значит, что, переступая порог музея, вы попадаете не в холодное, аналитическое пространство. Вы попадаете в место, которое одновременно является и музеем, и храмом, воздвигнутым в честь художника . Приготовьтесь к субъективному и глубокому опыту, цель которого не столько информировать, сколько обращать вас в веру в гениальность «Саморождённого».
Зерматизм и славянская мифология как ключи к творчеству
Однако прежде чем вы сможете лично познакомиться с его работами, вам необходимо узнать два ключа, которые откроют дверь к их пониманию: славянская мифология и зерматизм . Шукальский был художником-идеологом, и его искусство воплощало мощное, целостное видение мира.
Во-первых, его творчество глубоко пронизано тоской по языческому, протославянскому прошлому Польши . Он считал, что польское искусство утратило свой самобытный характер, поэтому его целью было вернуться к истокам – могущественным мифическим героям и языческим богам.
Во-вторых, во второй половине своей жизни он создал зерматизм — одну из самых причудливых псевдонаучных теорий в истории. Согласно этой теории, вся человеческая цивилизация произошла от выживших после библейского потопа на острове Пасхи, а изначальный язык человечества был родственен польскому. Согласно этой теории, человечество находилось в состоянии постоянной борьбы с «Йетисинами» (сыновьями Йети) — потомками Йети и людей, ответственными за всё зло в мире.
Помните об этом, рассматривая его работы: каждая линия и каждая форма могут быть частью этой грандиозной, личной мифологии.
Что вы увидите внутри? От монументальных скульптур до работ на бумаге.
Собранная в Гдыне коллекция — настоящий праздник для чувств и интеллекта. Она охватывает работы от бунтарской юности художника до его неумолимого заката. Приготовьтесь к встрече с тотальным искусством, которое никого не оставит равнодушным.
Музей может похвастаться более чем 50 скульптурами, более 300 картинами и рисунками , а также многочисленными медалями, монетами и памятными вещами.
Скульптуры: монументальность и символизм
Скульптура — сердце творчества Шукальского. Приготовьтесь к искусству, которое черпает вдохновение из модерна, экспрессионизма и даже футуризма, но сплавляет всё это в единый плавильный котел, пронизанный любовью к искусству древних цивилизаций: Египта, славян и, особенно, ацтеков.
Его скульптуры отличаются исключительным вниманием к анатомическим деталям в сочетании с радикальной деформацией. Мышцы напряжены до предела, а фигуры искажаются в конвульсивных позах. Это не реалистичные портреты, а символы идей.
Рисунки: Мозг и душа творчества
Если скульптуры — это тело творчества Шукальского, то рисунки — его мозг и душа. Именно на бумаге, в тысячах набросков, рождался его фантастический мир. Предполагается, что для зерматизма он создал более 40 томов сочинений, иллюстрированных примерно 40 000 набросков!
Его рисунки — это полностью самостоятельные, искусно выполненные работы с точной, почти навязчивой линией. Рассматривать их — всё равно что войти в лабораторию его разума.
Медали и монеты: Чемпионат по миниатюрам
Среди богатства скульптур и рисунков легко упустить из виду меньшие формы, в которых Шукальский также достиг мастерства. Его способность создавать монументальные композиции оказалась удивительно эффективной и в миниатюре.
Такие медали, как Катынская медаль, представляют собой концентрированные дозы его художественного языка — драматичные, точные рельефы, рассказывающие великие истории.
Хелен Уокер: возвращенный голос художника
Одним из самых интригующих элементов коллекции является наличие работ Хелен Уокер, первой жены Шукальского . Важно отметить: речь идёт не о её тёзке, голливудской актрисе. Хелен Уокер Шукальская (1900–1970) была художницей, живописцем и иллюстратором, активным участником чикагской художественной сцены.
Её присутствие в музее — невероятно важный кураторский жест. Это попытка художественной реабилитации и возрождения памяти художницы, чья карьера была омрачена яркой личностью её мужа.
Включая её работы в свою постоянную экспозицию, музей Гдыни предоставляет вам редкую возможность заново открыть для себя её и поразмышлять о динамике их отношений. Это захватывающая история о возвращении забытого женского голоса.
Кто такой Станислав Шукальский – жизнь и творчество?
Чтобы в полной мере оценить произведения, которые вы сейчас увидите, необходимо узнать человека, который их создал. История Станислава Шукальского так же драматична, невероятна и полна противоречий, как и его творчество.
Биография: от Варты до Лос-Анджелеса
История жизни Станислава Шукальского — готовый киносценарий. Родившись в Варте в 1893 году в семье кузнеца, он уже в детстве проявил себя как гениальный скульптор-самоучка.
В 1907 году он эмигрировал в Чикаго, где, будучи подростком, стал одной из звёзд так называемого «чикагского ренессанса». В 1936 году, уже признанный художник, он вернулся в Польшу. Казалось, он достиг пика своего мастерства. И вот наступил сентябрь 1939 года.
Немецкие бомбардировки Варшавы уничтожили его студию, а вместе с ней и почти все работы его жизни.
Ему удалось бежать в США, где он обосновался в Калифорнии. Там он провёл остаток жизни практически в безвестности, увлечённо разрабатывая свою теорию зерматизма. Он умер в 1987 году, а его прах был развеян на острове Пасхи — мифической колыбели человечества, согласно его теории.
Образование и влияние: бунтарь с мастерской
Шукальский был парадоксом: художник с превосходной техникой, который всю жизнь презирал академизм. Он учился в Чикагском институте искусств и в Краковской академии изящных искусств, вспоминая это время как период борьбы с консерватизмом.
Он впитывал все: восхищался Микеланджело и Роденом, но истинное вдохновение искал в другом — в мощной эстетике доколумбового искусства, в Древнем Египте и, прежде всего, в забытой символике языческих славян.
Племя Рогатого Сердца: Революция в польском искусстве
Его идеи оказались настолько заразительными, что в 1929 году в Кракове вокруг него собралась группа молодых художников, образовавших племя Шукальщиков с гербом Рогатого Сердца .
Это было идеологическое движение, направленное на революцию польского искусства. Они отвергали западное влияние, черпая вдохновение в древней славянской культуре. Их лозунгом было: «Любить, бороться».
Зерматизм: личная мифология
Невозможно полностью понять позднее творчество Шукальского без зерматизма. Подумайте об этом так: художник, считавший себя гением, в одно мгновение теряет всё своё наследие. Зерматизм был его ответом — грандиозная теория заговора , позволившая ему переустроить мир.
В этом видении он был уже не просто забытым художником, а тем, кто хранил ключ к истинной истории человечества. Это был его защитный механизм, его личная мифология и его гигантский художественный проект – всё в одном.
Контекст и сотрудничество
Хотя миф о Шукальском часто изображает его как гения-одиночку, его наследие живо благодаря незаметной работе многих людей и организаций. До появления Netflix именно польские музейные специалисты и энтузиасты позаботились о том, чтобы пламя памяти о нём не угасало.
Верхнесилезский музей в Бытоме и другие учреждения
Верхнесилезский музей в Бытоме занимает особое место в истории сохранения наследия Шукальского. За годы своего существования он собрал одну из крупнейших в Польше государственных коллекций работ не только самого мастера, но и представителей племени Рогатое Сердце. Другие учреждения, например, Галерея Гардзенице в Люблине, также чтили память художника.
Фильм «Борьба» и возрождение популярности
Однако событием, изменившим всё, стала премьера фильма «Борьба» в 2018 году. Оказалось, что забытый Шукальский дружил с Джорджем Ди Каприо в Калифорнии, который часто брал своего маленького сына Леонарда на встречи с эксцентричным поляком.
Фильм, созданный ими, представил историю Шукальски настолько универсально, что в одночасье завоевал миллионы поклонников. Это яркий пример того, как поп-культура способна возродить даже самое сложное художественное наследие.
Наследие и восприятие творчества
Наследие, оставленное Шукальским, подобно его скульптурам — многомерное, завораживающее и полное острых граней.
Это наследие художественного гения, неразрывно связанное с темными идеологиями и личными демонами.
Споры и нереализованные проекты
Невозможно говорить о Шукальском, не упуская из виду его непростой характер и отвратительные взгляды. Его мания величия была легендарной. В межвоенный период его радикальный национализм сочетался с увлечением фашизмом, а его произведения содержали ярко выраженный антисемитский подтекст .
Эта тёмная глава навсегда останется частью его биографии. Его бескомпромиссный характер также стал причиной того, что многие амбициозные проекты, такие как памятник Мицкевичу в Вильнюсе, так и не были реализованы, что вызвало скандалы по всей стране.
Уникальный стиль: синтез культур
Однако если отделить искусство от непростой биографии, то перед нами предстанет один из самых самобытных скульпторов XX века.
Его величайшим вкладом стало создание уникального визуального языка. Он соединил архитектурную монолитность мезоамериканских пирамид, замысловатый орнамент ацтекских барельефов и иератические позы египетских статуй с героическим духом славянской мифологии.
Почему Шукальский так очаровывает нас сегодня?
Почему Шукальский так нас очаровывает сейчас? Возможно, потому, что его работы идеально передают дух нашего времени. Мы живём в эпоху, которая ценит подлинность и восхищается художниками-аутсайдерами .
Шукальский — идеальная фигура для этой эпохи: несомненный гений, чья жизнь и творчество не поддаются никаким простым классификациям. В нём есть что-то от шамана, пророка и безумца.
Музей в Гдыне Орлово — это приглашение вам самим познакомиться с его наследием и ответить на вопрос, кем для вас является этот «коренной» гений из Варты.
Практическая информация для посетителей
Чувствуете интерес? Готовы окунуться в мир Шукальского? Потрясающе! Вот всё, что вам нужно знать, чтобы спланировать визит в новое сердце его вселенной.
Местоположение, часы работы и билеты
Для вашего удобства мы собрали всю важную информацию в одном месте. Музей расположен в одном из красивейших районов Гдыни — Орлово, что делает его идеальным местом для совмещения посещения с прогулкой по пирсу и скале.
Данные основаны на информации, доступной до открытия музея.
Образовательные программы и сопутствующие мероприятия
Подробная программа мероприятий, включая лекции, мастер-классы и кураторские экскурсии, пока не объявлена. Учитывая широту тем, связанных с Шукальским, можно ожидать необычайно интересного состава участников.
Лучший способ оставаться в курсе событий — регулярно посещать официальный сайт музея и следить за его профилями в социальных сетях.
Возможности сотрудничества и поддержки
Будучи частным учреждением, музей, безусловно, открыт для различных форм поддержки и сотрудничества. Если вы заинтересованы в спонсорской поддержке, волонтёрской работе или у вас есть другие идеи, мы рекомендуем вам связаться с музеем напрямую.
Каждая инициатива в поддержку этого уникального места будет способствовать увековечению наследия одного из самых выдающихся польских художников.
Комментарии