Stanisław Szukalski-museet i Gdynia Orłowo: Kunstnerarven på et nytt sted
- Damian Brzeski
- 27. sep.
- 10 min lesing
21. september 2025 åpner Gdynia Orłowo (ul. Orłowska 53) dørene til museet «Samorodny» - Stanisław Szukalski, et geni og provokatør hvis kunst kombinerer aztekerne, slaverne og myten om sin egen zermatisme.
Er privat initiativ, snarere enn en statseid bygning, den eneste måten å fortelle historien om en så kontroversiell arv – og hvorfor Netflix' «Struggle» utløste et skred? Sjekk ut utstillingen «The Selfborn» – resten er opp til deg å oppdage.
Historien og ideen bak museet
Enhver stor historie har en begynnelse, og den om Gdynia-museet er uløselig sammenvevd med lidenskapen til én mann og det globale fenomenet som gjenopplivet interessen for kunstneren.
Før vi fordyper oss i kunsten hans, må vi forstå hvordan Gdynia ble det nye hjemmet til Szukalskis arv.
Krzysztof Ziemanns initiativ og veien til implementering
Ethvert stort foretak begynner med én manns visjon. Når det gjelder Stanisław Szukalski-museet i Gdynia, er det Krzysztof Ziemann.
Før vi dykker ned i en kunstners liv, må du forstå noe grunnleggende: dette er ikke et statlig museum opprettet av Kulturdepartementet. Det er frukten av privat lidenskap og besluttsomhet , noe som er avgjørende i Szukalskis kontekst.
Den ansvarlige enheten for anlegget er «STANISŁAW SZUKALSKI MUSEUM (UNDER ORGANISASJON) KRZYSZTOF ZIEMANN».
Hva betyr dette for deg som besøkende? Det betyr at du opplever et sted som er født av ekte fascinasjon, ikke institusjonell forpliktelse.
Det var denne private naturen til initiativet som tillot opprettelsen av et museum dedikert til en så kompleks figur.
Tenk over dette: kunne en statlig institusjon, med sin politiske bakgrunn, forbeholdsløst vie et helt anlegg til en kunstner som ble anklaget for ekstrem nasjonalisme og antisemittiske synspunkter på et gitt tidspunkt i livet sitt?
Dette ville være utrolig vanskelig. Krzysztof Ziemanns initiativ er derfor ikke bare en grunnleggende handling, men også en handling av kulturelt mot – å skape et rom for en arv som er for viktig til å ignorere. Det er en moderne form for patronage, som redder arven etter en forbannet kunstner fra glemselen.
Betydningen av museumsåpningen i 2025
Datoen for museets åpning for publikum – 21. september 2025 – er ikke tilfeldig.
Det markerer kulminasjonen av en global renessanse i interessen for Szukalski, som eksploderte etter premieren på den ekstraordinære dokumentaren «Struggle: The Life and Lost Art of Stanislav Szukalski» i 2018 på Netflix.
Filmen, produsert av George DiCaprio og sønnen hans, Leonardo , introduserte den polske kunstneren for verden på en så fascinerende måte at han ble et globalt fenomen over natten.
Åpningen av museet i Gdynia er derfor en fysisk, håndgripelig respons på denne digitale, internasjonale oppgangen. Den forvandler global støy til et varig polsk monument.
Paradoksalt nok var det nettopp denne bekreftelsen fra Hollywood som gjorde Szukalskis karakter «trygg» og «relevant» for et bredere publikum i hans eget hjemland.
Opprettelsen av et permanent, dedikert museum på et så prestisjefylt sted som Gdynia Orłowo er det siste steget i denne prosessen. Det flytter symbolsk Szukalski fra periferien til sentrum av den nasjonale debatten om kunst og identitet.
Permanent utstilling "Szukalski: The Selfborn"
Når museets dører åpnes, går du inn i en verden formet av én enkelt, kraftfull visjon. Tittelen på den permanente utstillingen er ikke bare et fengende navn – den er nøkkelen til å forstå hele filosofien bak dette stedet og kunstneren selv.
Utstillingskonseptet og dets viktigste forutsetninger
Nøkkelen til å forstå filosofien bak Gdynia-museet ligger i tittelen på den permanente utstillingen: «Szukalski: Den selvfødte / Samorodny». «Selvfødt» er ikke et begrep skapt av kuratorene. Det er et ord Stanisław Szukalski brukte for å beskrive seg selv.
Det uttrykte hans dypeste overbevisning om sitt eget medfødte geni som ikke trengte noen lærere.
Ved å velge dette selvportrettet som utstillingstittel, tok museets skapere et bevisst valg. De ønsker at du skal fordype deg i hans verden og se kunsten gjennom hans øyne. Museets manifest slår fast at de ønsker å «legge til en trapp til den pidestallen den fortjener».
Dette betyr at når du krysser terskelen til museet, går du ikke inn i et kaldt, analytisk rom. Du går inn i et sted som er delvis museum, delvis tempel bygget til kunstnerens ære . Forbered deg på en subjektiv og intens opplevelse, en som ikke så mye har som mål å informere, men å omvende deg til tro på geniet til «Den Selvfødte».
Zermatisme og slavisk mytologi som nøkler til kreativitet
Før du kan komme ansikt til ansikt med verkene hans, må du imidlertid lære to nøkler som vil åpne døren for å forstå dem: slavisk mytologi og zermatisme . Szukalski var en kunstner-ideolog, og kunsten hans eksemplifiserte en kraftfull, sammenhengende visjon av verden.
For det første er arbeidet hans dypt forankret i en lengsel etter Polens hedenske, protoslaviske fortid . Han mente at polsk kunst hadde mistet sin opprinnelige karakter, så målet hans var å vende tilbake til røttene – til mektige, mytiske helter og hedenske guder.
For det andre, i siste halvdel av livet sitt, skapte han zermatismen – en av de mest fantasifulle pseudovitenskapelige teoriene i historien. Den postulerte at all menneskelig sivilisasjon stammet fra overlevende fra den bibelske flommen på Påskeøya, og at menneskehetens originalspråk var beslektet med polsk. I denne visjonen var menneskeheten låst fast i en konstant kamp med «Yetinsins» (Yetis sønner) – etterkommere av Yetis og mennesker, ansvarlige for alt ondt i verden.
Husk dette når du ser på verkene hans – hver linje og hver form kan være en del av denne store, personlige mytologien.
Hva vil du se inni? Fra monumentale skulpturer til verk på papir.
Samlingen som er samlet i Gdynia er en sann fest for sansene og intellektet. Den omfatter verk fra kunstnerens opprørske ungdomstid til hans nådeløse tilbakegang. Gjør deg klar til å møte en total kunst som ikke etterlater noen likegyldig.
Museet kan skryte av over 50 skulpturer, over 300 malerier og tegninger , samt en rekke medaljer, mynter og memorabilia.
Skulpturer: Monumentalitet og symbolikk
Skulptur er kjernen i Szukalskis arbeid. Forbered deg på kunst som henter inspirasjon fra art nouveau, ekspresjonisme og til og med futurisme, men som smelter alt sammen til en enkelt smeltedigel med en fascinasjon for kunsten fra gamle sivilisasjoner: Egypt, slaverne og spesielt aztekerne.
Skulpturene hans kjennetegnes av en ekstraordinær oppmerksomhet på anatomiske detaljer, kombinert med radikal deformasjon. Musklene er strukket til det ytterste, og figurene vrir seg i krampaktige positurer. Dette er ikke realistiske portretter, men symboler på ideer.
Tegninger: Kreativitetens hjerne og sjel
Hvis skulpturer er selve kjernen i Szukalskis verk, så er tegninger hjernen og sjelen. Det var på papir, i tusenvis av skisser, at hans fantastiske verden ble født. Det er anslått at han for Zermatismen skapte over 40 bind med skrifter illustrert med rundt 40 000 skisser!
Tegningene hans er fullstendig autonome, intrikat utformede verk med presise, nesten obsessive linjeføringer. Å se dem er som å komme inn i hans sinnslaboratorium.
Medaljer og mynter: Miniatyrmesterskap
Midt i det store utvalget av skulpturer og tegninger er det lett å overse de mindre formene som Szukalski også mestret. Hans evne til å skape monumentale komposisjoner viste seg også å være bemerkelsesverdig effektiv i miniatyrskala.
Medaljer som Katyn-medaljen er fortettede doser av hans kunstneriske språk – dramatiske, presise relieffer som forteller store historier.
Helen Walker: Kunstnerens stemme gjenvunnet
Et av de mest spennende elementene i samlingen er verkene til Helen Walker, Szukalskis første kone . Og her er en viktig merknad: dette handler ikke om navnebroren hennes, Hollywood-skuespillerinnen. Helen Walker Szukalska (1900–1970) var kunstner, maler og illustratør, og en aktiv deltaker i Chicagos kunstscene.
Hennes tilstedeværelse i museet er en utrolig viktig kuratorisk gest. Det er et forsøk på kunstnerisk rehabilitering og å gjenopprette minnet om en kunstner hvis egen karriere ble overskygget av ektemannens sterke personlighet.
Ved å inkludere verkene hennes i sin permanente samling, gir Gdynia-museet deg en sjelden mulighet til å gjenoppdage henne og reflektere over dynamikken i forholdet deres. Det er en fascinerende historie om gjenopplivingen av en glemt kvinnestemme.
Hvem er Stanisław Szukalski – liv og arbeid?
For å fullt ut sette pris på verkene du nå skal se, må du bli kjent med mannen som skapte dem. Og Stanisław Szukalskis historie er like dramatisk, usannsynlig og full av motsetninger som kunsten hans.
Biografi: fra Warta til Los Angeles
Stanisław Szukalskis livshistorie er et ferdiglaget filmmanus. Han ble født i Warta i 1893, sønn av en smed, og avslørte seg selv som et selvlært skulpturgeni allerede som barn.
I 1907 emigrerte han til Chicago, hvor han som tenåring ble en av stjernene i den såkalte «Chicago-renessansen». I 1936, som en anerkjent kunstner, returnerte han til Polen. Han så ut til å være på sitt høydepunkt. Så kom september 1939.
Det tyske bombeangrepet på Warszawa ødela studioet hans, og med det nesten hele livsverket hans.
Han klarte å flykte til USA og bosatte seg i California. Der tilbrakte han resten av livet i nærmest total ubemerkethet, og utviklet obsessivt sin teori om zermatismen. Han døde i 1987, og asken hans ble spredt på Påskeøya – menneskehetens mytiske vugge ifølge hans teori.
Utdanning og innflytelse: Gjør opprør med et verksted
Szukalski var et paradoks: en kunstner med utmerket teknikk som tilbrakte livet sitt med å forakte akademia. Han studerte ved Art Institute of Chicago og Academy of Fine Arts i Kraków, som han husket som en tid med kamp mot konservatismen.
Han absorberte alt: han beundret Michelangelo og Rodin, men han søkte sann inspirasjon andre steder – i den kraftfulle estetikken i førkolumbiansk kunst, i det gamle Egypt og fremfor alt i den glemte symbolikken til de hedenske slaverne.
Hornede hjertestammen: En revolusjon i polsk kunst
Ideene hans viste seg å være så smittende at en gruppe unge kunstnere samlet seg rundt ham i 1929 i Kraków og dannet Szukalszczyków-stammen med Hornhjertes våpenskjold .
Dette var en ideologisk bevegelse som hadde som mål å revolusjonere polsk kunst. De avviste vestlige påvirkninger og søkte inspirasjon i gammel slavisk kultur. Slagordet deres var: «Å elske, å kjempe».
Zermatisme: En personlig mytologi
Det er umulig å forstå Szukalskis senere verk fullt ut uten zermatismen. Tenk på det slik: en kunstner som anså seg selv som et geni, mister hele sitt verk på et øyeblikk. Zermatismen var hans svar – en storslått konspirasjonsteori om historien som tillot ham å omorganisere verden.
I denne visjonen var han ikke lenger bare en glemt kunstner, men en som hadde nøkkelen til menneskehetens sanne historie. Det var hans forsvarsmekanisme, hans personlige mytologi og hans gigantiske kunstneriske prosjekt, alt i ett.
Kontekst og samarbeid
Selv om Szukalskis myte ofte fremstiller ham som et ensomt geni, består arven hans takket være det stille arbeidet til mange mennesker og institusjoner. Før Netflix kom på banen, var det polske museumseksperter og entusiaster som sørget for at flammen i minnet hans aldri sluknet.
Det øvre schlesiske museet i Bytom og andre institusjoner
Det Øvre Schlesiske Museum i Bytom har en spesiell plass i historien om å bevare Szukalskis arv. Gjennom årene har denne institusjonen samlet en av Polens største statlige samlinger av verker ikke bare av mesteren selv, men også av medlemmer av Horned Heart-stammen. Andre institusjoner, som Gardzienice-galleriet i Lublin, dyrket også kunstnerens minne.
Filmen «Struggle» og popularitetens renessanse
Hendelsen som forandret alt var imidlertid premieren på filmen «Struggle» i 2018. Det viste seg at den glemte Szukalski var venn med George DiCaprio i California, som ofte tok med seg sin unge sønn, Leonard , for å møte den eksentriske polakken.
Filmen de produserte presenterte Szukalskis historie på en så universell måte at den fikk millioner av fans over natten. Det er et sterkt eksempel på hvordan popkultur kan gjenopplive selv den mest komplekse kunstneriske arven.
Arv og mottakelse av kreativitet
Arven Szukalski etterlot seg er som skulpturene hans – flerdimensjonal, fascinerende og full av skarpe kanter.
Det er en arv av kunstnerisk genialitet uløselig sammenflettet med mørke ideologier og personlige demoner.
Kontroverser og urealiserte prosjekter
Det er umulig å diskutere Szukalski uten å ignorere hans vanskelige karakter og frastøtende synspunkter. Hans storhetsgalskap var legendarisk. I mellomkrigstiden flørtet hans radikale nasjonalisme med fascinasjon for fascisme, og skriftene hans inneholdt sterke antisemittiske undertoner .
Dette mørke kapittelet vil for alltid forbli en del av biografien hans. Hans kompromissløse natur førte også til at mange ambisiøse prosjekter, som Mickiewicz-monumentet i Vilnius, aldri ble bygget, noe som forårsaket landsdekkende skandaler.
En unik stil: en syntese av kulturer
Men hvis vi skiller kunst fra en vanskelig biografi, vil vi se en av de mest originale skulptørene i det 20. århundre.
Hans største bidrag var å skape et unikt visuelt språk. Han kombinerte den arkitektoniske soliditeten til mesoamerikanske pyramider, den intrikate ornamentikken til aztekiske basrelieffer og den hieratiske posituren til egyptiske statuer med den heroiske ånden i slavisk mytologi.
Hvorfor fascinerer Szukalski oss i dag?
Hvorfor fascinerer Szukalski oss nå? Kanskje fordi verkene hans fanger vår tidsånd på en perfekt måte. Vi lever i en tid som verdsetter autentisitet og er fascinert av utenforstående kunstnere .
Szukalski er den perfekte figuren for denne epoken: et ubestridelig geni hvis liv og kunst trosser enhver enkel kategorisering. Det er noe av en sjaman, en profet og en galning over ham.
Museet i Gdynia Orłowo er en invitasjon til å møte arven hans selv og svare på spørsmålet om hvem dette «innfødte» geniet fra Warta er for deg.
Praktisk informasjon for besøkende
Føler du deg nysgjerrig? Klar til å dykke ned i Szukalskis verden? Fantastisk! Her er alt du trenger å vite for å planlegge besøket ditt til det nye hjertet av hans univers.
Sted, åpningstider og billetter
Vi har samlet all viktig informasjon på ett sted for enkelhets skyld. Museet ligger i et av Gdynias vakreste distrikter, Orłowo, noe som gjør det til et ideelt sted å kombinere et besøk med en spasertur langs moloen og klippen.
Data basert på informasjon tilgjengelig før museet åpnet.
Utdanningsprogrammer og tilhørende arrangementer
Et detaljert program med arrangementer, inkludert forelesninger, workshops og kuratoromvisninger, er ennå ikke annonsert. Gitt bredden av emner knyttet til Szukalski, kan vi forvente et bemerkelsesverdig interessant program.
Den beste måten å holde seg oppdatert på er å regelmessig besøke museets offisielle nettside og følge profilene deres på sosiale medier.
Muligheter for samarbeid og støtte
Som en privat institusjon er museet åpent for ulike former for støtte og samarbeid. Hvis du er interessert i å være beskytter, frivillig eller har andre ideer, oppfordrer vi deg til å kontakte museet direkte.
Ethvert initiativ som støtter dette unike stedet vil bidra til å videreføre arven etter en av de viktigste polske kunstnerne.
Kommentarer