Hans Memling Den siste dommedag – et mesterverk som har blitt et ikon for Gdańsk

Hvordan ble ett kunstverk et byikon? Historien om Hans Memlings triptyk av Den siste dom er ikke bare en fascinerende fortelling om kunstnerisk geni, men også en kronglete reise gjennom århundrer, kriger og kontinenter.

Hvorfor havnet et maleri laget for et florentinsk kapell i Gdańsk? Hva er det som gjør at det fortsetter å forbløffe oss i over 550 år? Og hvordan ble den gylne ballen under Kristi føtter et symbol på hele byen? Du finner svarene i resten av artikkelen.

1. Hvem var Hans Memling? – biografi og verker

2. Triptykonet «Den siste dommedag» – Historien om Hans Memlings maleri og dets betydning for Gdańsk

3. Den siste dommedag som turistmagnet for Gdańsk

4. Hvordan den siste dommedag har kommet inn i kulturen og fantasien til et helt kontinent

Hvem var Hans Memling? – biografi og verker

Hans Memling (født ca. 1435 i Seligenstadt, død 1494 i Brugge) er en av nøkkelfigurene innen nederlandsk malerkunst og den tidlige nordlige renessansen. Selv om han kom fra Tyskland, var hele hans kunstneriske karriere knyttet til Nederland, hvor han oppnådde berømmelse og rikdom.

Han trente sannsynligvis først med Stephan Lochner i Köln, senere under Rogier van der Weyden i Brussel.

Fra 1465 bodde og arbeidet han i Brugge. I 1467 ble han fullverdig borger av byen Gdańsk , og studioet hans blomstret – han hadde mange studenter, kunder og et solid rykte. Memlings stil er en blanding av ro, lyrikk, fargeharmoni og ekstraordinær presisjon i detaljer.

Han ble inspirert av både Jan van Eycks prestasjoner og den nederlandske gotiske tradisjonen – men med sitt eget subtile preg. I motsetning til van der Weydens drama, fengslet Memlings malerier med sine myke toneoverganger og delikate lys.

Han var en mester i olje- og temperateknikker . Hans kunstverk strakte seg fra intime portretter til komplekse religiøse komposisjoner. Bildene av mennesker kom frem fra penselen hans med utrolig letthet – en perfekt balanse mellom realisme og skånsom idealisering.

Triptykonet Dommedag – det viktigste verket i Hans Memlings verk

Det var imidlertid hans monumentale triptyk som skildrer den siste dom , fullført mellom 1467 og 1471, som ga ham den virkelige berømmelsen. Den siste dom er ikke bare Memlings første store verk – det er også hans mest berømte og gjenkjennelige maleri.

Hans Memlings triptyk er et sant mesterverk innen nederlandsk maleri, der kunstneren skapte en suggestiv visjon av dommedag – full av følelser, drama og narrativ momentum. Det er på grunn av dette lerretet at Hans Memlings forfatterskap har blitt en permanent del av kunsthistorien.

I dag kan vi beundre dette uvurderlige maleriet av Memling i samlingen til Nasjonalmuseet i Gdańsk , hvor det tiltrekker seg folkemengder av turister og kunstelskere. Memlings maleri mister ikke sin relevans til tross for århundrenes gang – budskapet og estetikken gjør fortsatt et stort inntrykk.

I andre verk brukte Memling ofte motivet Sacra Conversazione , som i triptykonet «Det mystiske ekteskapet til St. Catherine», og malte også ømme madonnaer og barn – ansett som selve innbegrebet av morsstemning i nederlandsk maleri .

Hans Memling er en kunstner hvis håndverk og stil formet en tidsalder. Hans Dommedag, malt med lidenskap og ærbødighet, vil for alltid bli husket som et av Memlings mest verdifulle og berømte verk .

I Nasjonalmuseets samlinger har dette mesterverket av Memling en spesiell plass – både når det gjelder kunstnerisk og symbolsk verdi.

Hvis du lurer på hva som er verdt å se i Gdańsk – er Memlings verdifulle maleri et must for enhver kunstelsker på kartet.

Triptykonet «Den siste dommedag» – Historien om Hans Memlings maleri og dets betydning for Gdańsk

Bak kulissene i tilblivelsen av triptykonet «Den siste dom» skjuler det seg en historie som fra en film – full av plotvendinger, sjøeventyr og historiske dramaer.

Verket ble bestilt rundt 1467 av Angelo di Jacopo Tani, en florentinsk bankmann som jobbet for Medici-banken i Brugge.

Hans Memlings triptyk var ment å dekorere familiekapellet i Badia Fiesolana i Italia. Selve dommedag ble malt i årene 1467–1471, med tempera og olje på eikeplater – selv da ble det ansett som en enestående prestasjon innen nederlandsk malerkunst .

Memlings siste dom og hans reiser rundt i Europa

Men skjebnen hadde andre planer. I 1473, under transport til Italia, ble maleriet oppfanget av pirater fra Gdańsk, ledet av Paweł Beneke. Byttet havnet i Mariakirken i Gdańsk som et offergave – og slik begynte den lange og tvetydige historien til Hans Memlings maleri . Selv om det opprinnelig var ment for Firenze, var det assosiert med Gdańsk i over 550 år.

Århundre etter århundre vokste Dommedag til en legende. I 1807 ble den tatt med som krigsbytte til Louvre, men etter Napoleons fall ble den returnert til Gdansk. Andre verdenskrig? Den ble tatt med igjen, denne gangen av tyskerne, og deretter havnet den i Eremitasjen i Leningrad.

Det var ikke før i 1958 at den returnerte til Polen for å innta sin æresplass i Nasjonalmuseet i Gdańsk , tidligere kjent som Pommerske museet. I dag henger bare en tro kopi i Mariakirken – Memlings uvurderlige verk kan bare beundres i museet.

Hvor stort er bildet?

Verket skiller seg ut ikke bare for sin usedvanlige historie, men også for sin form. Det har imponerende dimensjoner – 242 cm høyt og hele 360 cm bredt. Midtpanelet (180,8 cm) dominerer sidepanelene (90 cm hver). Det var her Memling skapte sin mest stemningsfulle visjon av den siste dommedag .

I midten av komposisjonen – Kristus som dommer, sittende på en regnbue, med Maria, døperen Johannes og apostlene. Under føttene hans en gyllen ball – et symbol på universet. Foran ham er erkeengelen Mikael, som deler de dødes sjeler.

Til venstre, frelse, til høyre, fortapelse – en klassisk skildring av den siste dommedag , men med så mye detaljer og symbolikk at man kan se på den i timevis.

Det er engler med en due, det er scener med skapelse og bebudelse, en lilje som et symbol på martyrium, en påfugl som en metafor for stolthet ... Ingenting her er tilfeldig.

Det er ikke rart at triptykonet som skildrer Dommen i dag regnes som et av Memlings best bevarte og mest verdifulle kjente verk .

Dette er Memlings sanne mesterverk – en levende fortelling om synd og frelse, satt til senmiddelalderen.

Takket være den utmerkede bevaringstilstanden og den unike historien, blir dette verket behandlet som et verdifullt maleri av Memling – unikt på global skala.

For polske samlinger er det en perle – kunstnerens eneste verk i landet vårt, som Dr. Magdalena Mielnik sier. Og med god grunn! Hvis du er i Gdańsk – sørg for å besøke avdelingen til Nasjonalmuseet , hvor du finner denne skatten. Memlings maleri fanger ikke bare øyet – det blir bare værende i minnet lenge.

Selv om Hans Memlings skapelse skulle tjene det florentinske kapellet, hadde skjebnen andre planer. Takket være dette har vi i dag i Polen forfatteren av Dommedag , som har fengslet påfølgende generasjoner – og som fortsatt taler til oss fra tavler dekket av maling og lys.

Hvor kan jeg se Gdańsks Memling?

For tiden er den originale dommedagstriptyken i samlingen til Nasjonalmuseet i Gdańsk (avdeling for gammel kunst) . Hovedbygningen til avdelingen for gammel kunst ligger i det historiske sengotiske fransiskanerklosteret i ul. Toruńska 1.

Frem til begynnelsen av 2025 ble triptykonet vist i den permanente utstillingen til denne grenen , hvor – som en av beretningene understreker – besøkende kunne «betrakte det i stillhet og konsentrasjon».

Midlertidig utilgjengelig for besøkende: Den siste dommedag av Hans Memling

På grunn av konserveringsarbeid er verket imidlertid midlertidig utilgjengelig for publikum. Fra 3. februar 2025 til slutten av 2026 ble triptykonet trukket tilbake fra museets utstilling (det ble flyttet til et spesialopprettet forskningsrom).

Museet informerer om at vitenskapelig forskning og digital skanning av bildet pågår parallelt, og målet med disse aktivitetene er å forberede en ny, moderne utstilling som sikrer bedre tilgjengelighet til verkene for besøkende.

Inntil konserveringsarbeidet er fullført, kan turister bare se dokumentasjon, en kopi eller fragmenter presentert i andre former. Det er også verdt å legge til at en kopi av verket for tiden står i St. Mary's kirke (der alteret opprinnelig hang) – originalen forblir permanent i museets samlinger.

Den siste dommedag som turistmagnet for Gdańsk

Triptykonet som forestiller Dommen av Hans Memling er en sann perle i samlingen til Nasjonalmuseet i Gdańsk . Dette uvurderlige maleriet av Memling , det eneste originalmaleriet av kunstneren som er tilgjengelig i Polen, har tiltrukket seg skarer av besøkende fra Polen og utlandet i årevis.

Det er ikke bare Memlings mesterverk , men også et symbol på den pommerske arven og et turistvisittkort for byen.

Ifølge lokale kilder kommer folk til Gdańsk fra verdens ytterste hjørner for å se akkurat dette maleriet av Memling . Ikke rart – det er et av de mest verdifulle verkene i polske samlinger, og regnes som en av de største klassikerne innen europeisk malerkunst.

Hvordan ett kunstverk ble et ikon for en by og tiltrekker seg turister fra hele verden

Den siste dommedag er ikke bare en kunstperle, men også helten bak effektive kampanjer som fremmer kulturturisme i Gdańsk .

I 2016–2018 gjennomførte Nasjonalmuseet, i samarbeid med TOFU Studio-byrået, den berømte «Gullkampanjen» – inspirert av den gylne ballen under Kristi føtter fra triptykonet.

Den gylne trikken, reklameplakatene og reklamefilmene vakte oppsikt og inngikk Hans Memlings triptyk permanent i byrommet og turistenes bevissthet.

I 2017 inspirerte verket en opera av Krzysztof Knittel. Som en del av Memling-året ble det også holdt konkurranser og utstillinger, og et veggmaleri med motivet av veiing av sjeler ble laget i Gdansks Zaspa .

Bildet har dukket opp i media, på byarrangementer og i utdanningsprosjekter – og blitt et levende symbol på byen som fortsetter å fange fantasien.

Memlings verdifulle maleri , som er en del av Nasjonalmuseets samling , er i dag ikke bare et mesterverk av nederlandsk kunst, men også et turistfenomen. Det viser hvordan ett verk kan bli en drivkraft for å promotere en by og gi den en distinkt kulturell identitet.

Bruk av «Memlings siste dom» og figuren Hans Memling i promoteringen av Gdańsk og Pommern

Hans Memlings verk fungerer i dag som et utstillingsvindu for Gdańsk og hele regionen. Det dukker jevnlig opp i reklamemateriell som et symbol på byens kulturelle identitet. I tillegg til «Gullkampanjen» ble det også laget filmer om triptykonet, og motivene ble brukt i den grafiske identifikasjonen av utstillinger.

I 2016 publiserte Andrzej Nowakowski en monografi med tittelen Retten. Hans Memlings «Den siste dom» , som introduserte maleriet i en bredere offentlig diskurs.

I turistmateriellet fra Gdańsk og på nettstedet Pomorskie.travel er Den siste dommedag oppført som byens største attraksjon – til og med kalt «det mest verdifulle maleriet i Gdańsk».

Fellesaktiviteter fra institusjoner som Nasjonalmuseet , rådhuset, det nasjonale kultursenteret og lokale medier sørger for at Memlings mesterverk stadig er til stede i kulturelle arrangementer – fra festivaler til sosiale kampanjer.

Den gylne ballen fra maleriet ble et uformelt symbol – den fant veien til blant annet et veggmaleri, og til og med i logoene til byarrangementer.

Takket være disse handlingene ble Hans Memlings forfatterskap ikke bare gjenoppdaget, men også modernisert. Triptykonet som presenteres ved hoffet i dag promoterer Gdańsk og Pommern både i Polen og i utlandet – med stor suksess.

Hvordan den siste dommedag har kommet inn i kulturen og fantasien til et helt kontinent

Temaet Dommedag var svært populært i nederlandsk malerkunst på 1400-tallet – før Hans Memling tok fatt på temaet, hadde blant andre Rogier van der Weyden og Dirk Bouts skapt sine visjoner. Hans Memlings triptyk skiller seg imidlertid ut fra de tidligere verkene.

Kunstneren utvidet ikke bare komposisjonen med en rekke scener og et vell av symboler, men ga også helheten en mer harmonisk og mykere karakter. I motsetning til van der Weydens dramatiske stil fokuserte Memling på mildhet, subtilitet og balanserte farger.

I europeisk kultur ble hans stil og visjon om den siste dommedag et kjennetegn på den nordlige renessansen. På slutten av 1700-tallet oppsto til og med en romantisk legende rundt ham – han skulle være en såret soldat som fant mening i livet gjennom kunsten.

Denne historien passet perfekt til datidens følsomhet, og gjorde Memling til en helt i den tyske kunstneriske fantasien.

Memlings mesterverk fortsetter å inspirere i dag. Motiver fra triptykonet har funnet veien inn i musikk (f.eks. metal-albumcovere), visuell kunst, litteratur og til og med veggmalerier og musikalske opptredener i Gdańsk.

Hans innflytelse kan også sees i utviklingen av religiøs ikonografi over hele Europa – spesielt i populariseringen av motivet Sacra Conversazione.

Memlings malerier plasseres nå ved siden av mestere som Jan van Eyck, Albrecht Dürer og Hans Holbein. Arbeidene hans viser hvor sterke forbindelsene mellom middelaldertradisjonen og renessansens idealer kan være.

Triptykonet som avbilder hoffet er ikke bare et symbol på Gdańsk – det er et av de viktigste bidragene fra nederlandsk kunst til Europas kulturarv.