Stanisław Szukalski-museet i Gdynia Orłowo: konstnärens arv på en ny plats
- Damian Brzeski
- 27 sep.
- 9 min läsning
Den 21 september 2025 öppnar Gdynia Orłowo (ul. Orłowska 53) dörrarna till museet "Samorodny" - Stanisław Szukalski, ett geni och provokatör vars konst kombinerar aztekerna, slaverna och myten om sin egen zermatism.
Är privat initiativ, snarare än en statligt ägd byggnad, det enda sättet att berätta historien om ett så kontroversiellt arv – och varför Netflix "Struggle" utlöste en lavin? Kolla in utställningen "The Selfborn" – resten är upp till dig att upptäcka.
Historien och idén bakom museet
Varje stor berättelse har en början, och den om Gdynia-museet är oupplösligt sammanflätad med en mans passion och det globala fenomen som återuppväckte intresset för konstnären.
Innan vi fördjupar oss i hans konst måste vi förstå hur Gdynia blev det nya hemmet för Szukalskis arv.
Krzysztof Ziemanns initiativ och vägen till genomförande
Varje stort åtagande börjar med en enda mans vision. När det gäller Stanisław Szukalski-museet i Gdynia är det Krzysztof Ziemann som är den personen.
Innan vi fördjupar oss i en konstnärs livs invecklade detaljer måste du förstå något grundläggande: detta är inte ett statligt museum som inrättats av kulturministeriet. Det är frukten av privat passion och beslutsamhet , vilket i Szukalskis sammanhang är avgörande.
Den enhet som ansvarar för anläggningen är "STANISŁAW SZUKALSKI MUSEUM (UNDER ORGANISATION) KRZYSZTOF ZIEMANN".
Vad betyder detta för dig som besökare? Det betyder att du upplever en plats som är sprungen ur genuin fascination, inte institutionell förpliktelse.
Det var denna privata karaktär hos initiativet som möjliggjorde skapandet av ett museum helt tillägnat en så komplex figur.
Tänk på detta: skulle en statlig institution, med sin politiska bakgrund, förbehållslöst kunna tillägna en hel anläggning till en konstnär som anklagats för extrem nationalism och antisemitiska åsikter vid en viss tidpunkt i sitt liv?
Detta skulle vara otroligt svårt. Krzysztof Ziemanns initiativ är därför inte bara en grundläggande handling, utan också en handling av kulturellt mod – att skapa ett utrymme för ett arv som är för viktigt för att ignoreras. Det är en modern form av mecenatskap, som räddar arvet efter en förbannad konstnär från glömskan.
Betydelsen av museets öppning år 2025
Datumet för museets öppning för allmänheten – 21 september 2025 – är ingen slump.
Det markerar kulmen på en global renässans av intresset för Szukalski, som exploderade efter premiären av den extraordinära dokumentären "Struggle: The Life and Lost Art of Stanislav Szukalski" 2018 på Netflix.
Filmen, producerad av George DiCaprio och hans son Leonardo , introducerade den polska konstnären för världen på ett så fascinerande sätt att han blev ett globalt fenomen över en natt.
Öppningen av museet i Gdynia är därför ett fysiskt, påtagligt svar på denna digitala, internationella uppsving. Det förvandlar globalt brus till ett bestående polskt monument.
Paradoxalt nog var det just denna bekräftelse från Hollywood som gjorde Szukalskis karaktär "trygg" och "relevant" för en bredare publik i hans eget hemland.
Skapandet av ett permanent, dedikerat museum på en så prestigefylld plats som Gdynia Orłowo är det sista steget i denna process. Det förflyttar symboliskt Szukalski från periferin till centrum av den nationella debatten om konst och identitet.
Permanent utställning "Szukalski: The Selfborn"
När museets dörrar öppnas träder du in i en värld formad av en enda, kraftfull vision. Titeln på den permanenta utställningen är inte bara ett fängslande namn – den är nyckeln till att förstå hela filosofin bakom denna plats och konstnären själv.
Utställningens koncept och dess huvudsakliga antaganden
Nyckeln till att förstå Gdynia-museets filosofi ligger i titeln på dess permanenta utställning: "Szukalski: Den självfödde / Samorodny". "Självfödd" är inte en term myntad av intendenter. Det är ett ord som Stanisław Szukalski använde för att beskriva sig själv.
Det uttryckte hans djupaste övertygelse om sitt eget medfödda geni som inte behövde några lärare.
Genom att välja detta självporträtt som utställningens titel gjorde museets skapare ett medvetet val. De vill att du ska fördjupa dig i hans värld och se konsten genom hans ögon. Museets manifest anger deras önskan att "lägga till en trappa till den piedestal den förtjänar".
Det betyder att när du går över museets tröskel, träder du inte in i ett kallt, analytiskt rum. Du träder in i en plats som är delvis museum, delvis tempel byggt till konstnärens ära . Förbered dig på en subjektiv och intensiv upplevelse, en som inte så mycket syftar till att informera utan att omvända dig till tro på "Den Självföddes" genialitet.
Zermatism och slavisk mytologi som nycklar till kreativitet
Innan du kan möta hans verk ansikte mot ansikte måste du dock lära dig två nycklar som låser upp dörren till att förstå dem: slavisk mytologi och zermatism . Szukalski var en konstnärsideolog, och hans konst exemplifierade en kraftfull, sammanhängande vision av världen.
För det första är hans verk djupt rotade i en längtan efter Polens hedniska, protoslaviska förflutna . Han trodde att polsk konst hade förlorat sin ursprungliga karaktär, så hans mål var att återvända till dess rötter – till mäktiga, mytiska hjältar och hedniska gudar.
För det andra, under senare hälften av sitt liv, skapade han zermatismen – en av de mest fantasifulla pseudovetenskapliga teorierna i historien. Den postulerade att hela mänskligheten härstammar från överlevande från den bibliska syndafloden på Påskön, och att mänsklighetens ursprungliga språk var besläktat med polska. I denna vision var mänskligheten inlåst i en ständig kamp med "Yetinsins" (Yetis söner) – ättlingar till Yetis och människor, ansvariga för allt ont i världen.
Tänk på detta när du tittar på hans verk – varje linje och varje form skulle kunna vara en del av denna storslagna, personliga mytologi.
Vad kommer du att se inuti? Från monumentala skulpturer till verk på papper.
Samlingen som samlats i Gdynia är en sann fest för sinnena och intellektet. Den omfattar verk från konstnärens upproriska ungdom till hans obevekliga nedgång. Förbered dig på att möta en totalkonst som inte lämnar någon oberörd.
Museet ståtar med över 50 skulpturer, över 300 målningar och teckningar , samt ett flertal medaljer, mynt och memorabilia.
Skulpturer: Monumentalitet och symbolik
Skulptur är hjärtat i Szukalskis verk. Förbered dig på konst som hämtar inspiration från jugend, expressionism och till och med futurism, men som smälter samman allt till en enda smältdegel med en fascination för konsten från forntida civilisationer: Egypten, slaverna och särskilt aztekerna.
Hans skulpturer kännetecknas av en extraordinär uppmärksamhet på anatomiska detaljer, i kombination med radikal deformation. Musklerna är uttänjda till det yttersta och figurerna vrider sig i krampaktiga poser. Dessa är inte realistiska porträtt, utan symboler för idéer.
Teckningar: Kreativitetens hjärna och själ
Om skulpturer är själva huvuddelen av Szukalskis verk, så är teckningar dess hjärna och själ. Det var på papper, i tusentals skisser, som hans fantastiska värld föddes. Det uppskattas att han för Zermatismen skapade över 40 volymer skrifter illustrerade med cirka 40 000 skisser!
Hans teckningar är helt autonoma, intrikat utformade verk med precisa, nästan besatta linjer. Att se dem är som att komma in i hans sinnes laboratorium.
Medaljer och mynt: Miniatyrmästerskapet
Mitt i mängden skulpturer och teckningar är det lätt att förbise de mindre former som Szukalski också mästerligt lyckades med. Hans förmåga att skapa monumentala kompositioner visade sig också anmärkningsvärt effektiv i miniatyrskala.
Medaljer som Katynmedaljen är kondenserade doser av hans konstnärliga språk – dramatiska, precisa reliefer som berättar stora historier.
Helen Walker: Konstnärens röst återvunnen
Ett av de mest spännande inslagen i samlingen är verken av Helen Walker, Szukalskis första fru . Och här är en viktig anmärkning: detta handlar inte om hennes namne, Hollywoodskådespelerskan. Helen Walker Szukalska (1900-1970) var konstnär, målare och illustratör, och en aktiv deltagare i Chicagos konstscen.
Hennes närvaro i museet är en otroligt viktig gest för kuratorerna. Det är ett försök till konstnärlig rehabilitering och att återställa minnet av en konstnär vars egen karriär överskuggades av hennes mans starka personlighet.
Genom att inkludera hennes verk i sin permanenta samling erbjuder Gdynia-museet dig en sällsynt möjlighet att återupptäcka henne och reflektera över dynamiken i deras förhållande. Det är en fascinerande berättelse om återupplivandet av en bortglömd kvinnlig röst.
Vem är Stanisław Szukalski – liv och arbete?
För att fullt ut uppskatta de verk du kommer att se måste du lära känna mannen som skapade dem. Och Stanisław Szukalskis berättelse är lika dramatisk, osannolik och full av motsägelser som hans konst.
Biografi: från Warta till Los Angeles
Stanisław Szukalskis livshistoria är ett färdigt filmmanus. Han föddes i Warta 1893, son till en smed, och visade sig redan som barn vara ett självlärt skulptörsgeni.
År 1907 emigrerade han till Chicago, där han som tonåring blev en av stjärnorna i den så kallade "Chicago-renässansen". År 1936, som en erkänd konstnär, återvände han till Polen. Han verkade vara på sin topp. Sedan kom september 1939.
Det tyska bombningsförsöket mot Warszawa förstörde hans ateljé, och med den nästan hela hans livsverk.
Han lyckades fly till USA och bosatte sig i Kalifornien. Där tillbringade han resten av sitt liv i nära nog obemärkthet och utvecklade besatt sin teori om zermatismen. Han dog 1987, och hans aska spreds på Påskön – mänsklighetens mytiska vagga enligt hans teori.
Utbildning och inflytande: Rebellera med en workshop
Szukalski var en paradox: en konstnär med utmärkt teknik som tillbringade sitt liv med att förakta den akademiska världen. Han studerade vid Art Institute of Chicago och Academy of Fine Arts i Kraków, vilket han mindes som en tid av kamp mot konservatismen.
Han absorberade allt: han beundrade Michelangelo och Rodin, men han sökte sann inspiration någon annanstans – i den kraftfulla estetiken i förkolumbiansk konst, i det antika Egypten och framför allt i den bortglömda symboliken hos de hedniska slaverna.
Hornhjärtstammen: En revolution inom polsk konst
Hans idéer visade sig så smittsamma att en grupp unga konstnärer år 1929 i Kraków samlades runt honom och bildade Szukalszczyków-stammen med Hornhjärtats vapensköld .
Detta var en ideologisk rörelse som syftade till att revolutionera polsk konst. De förkastade västerländska influenser och sökte inspiration i den forntida slaviska kulturen. Deras slogan var: "Att älska, att kämpa".
Zermatism: En personlig mytologi
Det är omöjligt att helt förstå Szukalskis senare verk utan zermatismen. Tänk på det så här: en konstnär som ansåg sig vara ett geni förlorar hela sitt verk på ett ögonblick. Zermatismen var hans svar – en storslagen konspirationsteori om historien som gjorde det möjligt för honom att omorganisera världen.
I denna vision var han inte längre bara en bortglömd konstnär, utan någon som innehade nyckeln till mänsklighetens sanna historia. Det var hans försvarsmekanism, hans personliga mytologi och hans gigantiska konstnärliga projekt, allt i ett.
Kontext och samarbete
Även om Szukalskis myt ofta framställer honom som ett ensamt geni, lever hans arv vidare tack vare många människors och institutioners tysta arbete. Innan Netflix kom in på scenen var det polska museiexperter och entusiaster som såg till att hans minnesflamma aldrig slocknade.
Övre Schlesiens museum i Bytom och andra institutioner
Övre Schlesiens museum i Bytom har en särskild plats i historien om att bevara Szukalskis arv. Under årens lopp har denna institution samlat på sig en av Polens största statliga samlingar av verk, inte bara av mästaren själv utan även av medlemmar av Hornhjärtat. Andra institutioner, som Gardzienice-galleriet i Lublin, odlade också konstnärens minne.
Filmen "Struggle" och popularitetens renässans
Händelsen som förändrade allt var dock premiären av filmen "Struggle" 2018. Det visade sig att den bortglömda Szukalski var vän med George DiCaprio i Kalifornien, som ofta tog med sig sin unge son, Leonard , för att träffa den excentriske polacken.
Filmen de producerade presenterade Szukalskis berättelse på ett så universellt sätt att den fick miljontals fans över en natt. Det är ett kraftfullt exempel på hur popkultur kan återuppliva även det mest komplexa konstnärliga arvet.
Arv och mottagande av kreativitet
Arvet som Szukalski lämnade efter sig är likt hans skulpturer – flerdimensionellt, fascinerande och fullt av vassa kanter.
Det är ett arv av konstnärligt geni oupplösligt sammanflätat med mörka ideologier och personliga demoner.
Kontroverser och orealiserade projekt
Det är omöjligt att diskutera Szukalski utan att ignorera hans svåra karaktär och motbjudande åsikter. Hans megalomani var legendarisk. Under mellankrigstiden flirtade hans radikala nationalism med fascination för fascism, och hans skrifter innehöll starka antisemitiska undertoner .
Detta mörka kapitel kommer för alltid att förbli en del av hans biografi. Hans kompromisslösa natur innebar också att många ambitiösa projekt, som Mickiewicz-monumentet i Vilnius, aldrig genomfördes, vilket orsakade skandaler över hela landet.
En unik stil: en syntes av kulturer
Men om vi skiljer konsten från en svår biografi, kommer vi att se en av 1900-talets mest originella skulptörer.
Hans största bidrag var skapandet av ett unikt visuellt språk. Han kombinerade den arkitektoniska soliditeten hos mesoamerikanska pyramider, den invecklade ornamentiken hos aztekiska basreliefer och den hieratiska posen hos egyptiska statyer med den heroiska andan i slavisk mytologi.
Varför fascinerar Szukalski oss idag?
Varför fascinerar Szukalski oss nu? Kanske för att hans verk perfekt fångar vår tidsanda. Vi lever i en tid som värdesätter autenticitet och fascineras av utomstående konstnärer .
Szukalski är den perfekta figuren för denna era: ett obestridligt geni vars liv och konst trotsar all enkel kategorisering. Det finns något av en shaman, en profet och en galning över honom.
Museet i Gdynia Orłowo är en inbjudan för dig att själv möta hans arv och besvara frågan om vem detta "infödda" geni från Warta är för dig.
Praktisk information för besökare
Känner du dig nyfiken? Redo att dyka in i Szukalskis värld? Fantastiskt! Här är allt du behöver veta för att planera ditt besök i hans nya universums hjärta.
Plats, öppettider och biljetter
Vi har samlat all viktig information på ett ställe för din bekvämlighet. Museet ligger i ett av Gdynias vackraste distrikt, Orłowo, vilket gör det till en idealisk plats att kombinera ett besök med en promenad längs piren och klippan.
Data baserade på information tillgänglig innan museet öppnade.
Utbildningsprogram och tillhörande evenemang
Ett detaljerat program med evenemang, inklusive föreläsningar, workshops och kuratorvisningar, har ännu inte tillkännagivits. Med tanke på bredden av ämnen relaterade till Szukalski kan vi förvänta oss ett anmärkningsvärt intressant program.
Det bästa sättet att hålla sig uppdaterad är att regelbundet besöka museets officiella webbplats och följa dess profiler på sociala medier.
Möjligheter till samarbete och stöd
Som en privat institution är museet öppet för olika former av stöd och samarbete. Om du är intresserad av mecenatskap, volontärarbete eller har andra idéer uppmuntrar vi dig att kontakta museet direkt.
Varje initiativ som stöder denna unika plats kommer att bidra till att vidmakthålla arvet efter en av de viktigaste polska konstnärerna.
Kommentarer